走在童话的路上——忆严文井

　　上世纪70年代，我去访问老作家严文井，他介绍完自己漫长的人生和写作生涯之后，诙谐地承认自己“是个60岁的男孩子”。这种坦然的自白，使人看到了一颗率真的童心在跳动，而恰恰是因为这可贵的童心，才使我们有了一位个性鲜明的童话作家，孩子们有了一位可亲而又可敬的艺术园丁。

1932年，当严文井还是一名高中生时，就已经开始发表作品，如果把这最初的文学活动也包括在内的话，他已经在文学创作这条崎岖的道路上行进了半个世纪。在这50年间，严文井经历了大时代的风风雨雨。从他青年时期对真理的求索，到投奔延安寻找救国救民的道路；从他经历了“十年浩劫”的磨难，到迈进历史的新时期；岁月流逝，人世沧桑，惟有一颗童心仍在他胸间跳动不止，不但没有磨损丝毫，反而更加炽热强烈。因为他热爱孩子、对孩子们的成长有一种执著的使命感和责任心。这可从新版《小溪流的歌》(人民文学出版社)、《严文井近作》(四川人民出版社)、《严文井童话选》(吉林人民出版社)、《严文井童话寓言集》(人民文学出版社)等一大批富有时代特色和清新优美的童话中得到印证。

在一次访问文井的交谈中我才知道，他出生在湖北一个中学教员的家庭，父亲经常失业，家庭生活艰辛。他是老大，要帮助照顾幼小的兄弟们，于是还常常承担给小弟弟编讲故事的任务。那时节，他观察过蚂蚁们忙碌的生活，想象着那小小的昆虫王国的情景；他坐在长江边上注视过各种船只航行，憧憬着“孤帆远影碧空尽”的远方世界；他做过奇幻迷离、色彩斑斓的梦，这梦，直到他老年时，仍温暖着他的心。虽然童年的现实生活充满了悲凉和寂寞，但他却仍向往着美好的未来。10岁时，他就一口气读完了《西游记》，接着就是《三国演义》《水浒传》和《七侠五义》。由于酷爱幻想性强的小说，他又找到《封神演义》《镜花缘》《聊斋志异》，正是这些富有民族特色的古典文学作品，给了严文井以最初的精神营养。紧接着就是了不起的安徒生了。安徒生的书里虽然写到许多奇特的事物，但他引导人去经历的却不只是奇异的世界。从他的如画的散文里，严文井感到一种诗意的享受，并意识到了童话和文学的巨大力量。他开始有了一种朦朦胧胧的创作愿望，要用笔来补足自己从前没有得到的东西。

当他尝试着用笔写点什么，还与童话无一点干系。这时的严文井写诗、写散文，也写小说。他以细腻的艺术感受，写成了他的第一本散文集《山寺暮》，这时正值“卢沟桥事变”的前两个月。接着长篇小说《一个人的烦恼》和一批报告文学相继问世。他追随着时代的脚步，要用文学来参加战斗。他在延安“鲁艺”任教期间，抱着对旧时代的诅咒和对新生活的热望，终于寻找到一个得心应手的文学形式——童话。他一口气写了9篇童话，集为《南南同胡子伯伯》，1943年在重庆美学出版社出版。从此，儿童文学作家严文井出现在文坛，以自己独特的艺术风格赢得了大读者和小读者的喜爱。而他的一颗童心，也借助于童话这种最合适的形式，得到痛快淋漓的表现。

童心固然可贵，但作家为完成和表现童心所做的努力，所形成的艺术境界更使人感到珍贵。在访问时，严文井多次强调过：“童话虽然很多是用散文写的，而我却把它算做一种诗体，一种献给儿童的特殊的诗体散文。安徒生童话之所以使我震动，不是故事的情节，而是内在的诗意。”在严文井的创作中，这种诗的追求是异常明显的。他在上世纪50年代创作的《小溪流的歌》就是一首无韵的诗。那起伏的山峦、蜿蜒的溪流、江河、大海、阳光，构成一幅气势恢弘的图画。而《南风的话》《歌孩》《浮云》及《春夏秋冬》等篇，熔自然风物和深刻的哲理于一炉，使执著的现实感与宏大的理想和谐地结合起来，“未来的世纪需要我，我要促进诞生、成热和收获”(《南风的话》)。当然，把童心转化为诗心，是一种艺术风格的追求。对于小读者来说，似乎还不能使他们完全满足。要补充的是文井作品中洋溢着浓厚的儿童情趣。这就要涉及作者的匠心。谈到这一点时，严文井深沉地说：“有人觉得儿童可爱，当做玩具。我从来是认真的，把儿童当做我谈话的对象。我们要把孩子当做能思考的小人，平等地对待他们。对他们讲话要开诚布公，不说套话。以这样一种态度写书，就不会把孩子当成什么也不懂的可以瞎糊弄一番的娃娃，就能写出既有趣，又有深刻思想的书来。”他主张儿童文学作家要学会用儿童的眼睛观察生活，力争多懂得一点孩子。

在严文井的童话创作里，这种充满儿童情趣的场景、生动的细节俯拾皆是。在即将发表在《朝花》第6期的一篇新作《“歪脑袋”木头桩》里通过一个小男孩雕刻的木头桩的头像的故事，表现了老人的一种固执而又可爱的性格。从老木桩上的头像被一群工人刨掉改成长椅子后的寂寞，到一群小姑娘拴起皮筋跳活了他的心、震响了埋在心底的久远的回忆，自始至终情趣盎然，匠心独运。20世纪50年代他那篇代表作《唐小西在下一次开船港》，把时间是物质在空间的运动形式这一很抽象的概念，生动形象地借助于唐小西的遭遇表现出来，曾经获得了许多国家的不同民族的小读者的欢迎。他们从世界各地给作者寄来信件，感谢他为自己在生活中提供了一个活生生的伙伴。

严文井在自己的作品里，努力输入着这种信念：鼓舞孩子奋发向上，意识到作为一个中国儿童的自尊与自信，从而成为心灵美的追求者。但是这种输入不是政治概念赤裸裸的陈列，而是艺术的生动表现。如在《不泄气的猫姑娘》里，就在不动声色的艺术描写中，写出了作者对孩子的热望，赞扬了不屈不挠的进取精神。小猫姑娘可爱而又淘气的行为，一系列的失败和挫折，使小读者充满惊喜和同情，但“春天过去，夏天将会帮助一切小动物变得成熟起来”。失败而不沮丧，永远乐观地奔向生活目标，这就是老作家给予小朋友们的启示。

谈到启示，严文井曾在《中国青年报》上发表过一篇短文，题目就叫《启示》。在这篇文章尚未发表时，我有幸在他的书房聆听了他的朗诵，当文井同志慢慢地读到“母亲在你背后，道路在你面前。母亲为你举灯照明，只要你永远记得那道光，道路就永远不会从你脚下消失”时，他停下了，深沉地说：“这虽然是写给一位青年朋友的，但这母亲和灯光的感受是我自己的。我忘不了自己在下放到湖北咸宁干校的前夜，母亲最后一次来看望我的情景。老人家一定要在我出门时为我打亮手电筒，照一道亮光。这是我母亲给我的最后一次祝福。不过，我们可以把母亲的意义推得更广，祖国也是我们的母亲。”他还风趣地告诉我，他将来写的最后一篇作品，可能就取名为《母亲》，以此表达他对祖国、对哺育过他的前辈的感谢。

那一年，我听了严文井同志风趣的自白后，我当时在想，他的“最后的作品”，也许只是遥远的未来。而对祖国——母亲的眷眷感情，他早已在50年前就逐渐开始偿还了，这童心、诗心、匠心与雄心所凝铸的作品，不正是最好的证明吗？