艾青式的光芒——论艾青诗歌中的“光”意象

　　杨季

　　意象作为一个审美范畴， 在我国和西方早已有之。它是主体与客体的审美契合， 将作者三主观精神现象以具体的感性形态表现出来。作为我国20世纪一位杰出的诗人， 艾青也吸取了古人与西方意象美学的精华， 在其诗作中融入了大量五彩缤纷的意象， 使其诗歌创作呈现出一种独特的意象美。诗歌评论家李元洛曾这样评述艾青诗歌的意象美：“老诗人艾青今年七十四岁，在他这种高龄诗情还能 ‘年既老而不衰’ ， 这在中外古今的诗史上都是不多见的奇迹……艾青之所以历经磨难而老树着花， 重要原因之一， 就是他的思维中充满着具有生命活力的意象……”艾青自己也曾在其《诗论》 及有关诗歌创作理论中， 对诗歌意象作了生动的论述。他认为意象是 “从感觉到感觉的一些蜕变” ， 是 “具体化了的感觉” ， 也是 “诗人从感受向他所采取的材料的拥抱”， 是 “诗人使人唤醒感官向题材的迫近” 。这样纯理论的说法或许会比较抽象， 不过相信读过艾青诗作的人应该都能体会到其诗歌中庞大的 “意象群落” 或者说是 “意象系统”。

　　不同的人欣赏艾青的作品， 对其中各种意象的关注会有不同的偏好或者倾向， 而我在初次浏览艾青作品集的时候，一些诗中屡屡出现的有关 “光” 的意象引起了我的注意。 当然这种印象在最开始是模糊的， 真正促使我去关注这类意象有两个原因： 一是艾青的那首名作 《向太阳》 给了我感官上很强的震撼，“太阳” 那种火热光辉的形象深深印入我脑中； 第二， 便是 《光的赞歌》 一诗的赏析中， 有句话给了我启示， 那就是 “在艾青的一生中， 他从来没有停止过对于光的追求”。这句话或许会带有一点主观的色彩，但回顾前面读过的诗歌， “光” 的确是艾青诗歌的主角之一， 因此我才决定以 “光” 的意象为主线， 再次细读艾青的诗作。由此从他的作品中按时间选取了几首我认为具有代表性的诗歌，加以比较分析研究。

　　一、 早期的微光

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　　啊， 当黎明穿上了白衣的时候，

　　田野是多么新鲜！

　　看，

　　微黄的灯光，

　　正在电杆上颤栗它最后的时间。

　　看！

　　( 《当黎明穿上了白衣》 )

　　艾青作品中出现的 “光” 似乎无一例外都跟作者的心境有关。在他早年所写的 《当黎明穿上了白衣》与 《阳光在远处》 两首小诗中， 就可以看出作者对于 “光” 的敏感。

　　这首诗中 “光” 出现了两次， 一暗一明， 一主一次。 一个是黎明带来的光芒——诗中对此并没有明写，但显然 “黎明穿上了白衣” 即是指天蒙蒙亮的时候； 另一个则是灯光。 我们不难看出， 作者是在以灯光衬托黎明的光亮。因为当天越来越亮的时候， 灯光只会是愈加昏暗，只有 “在电杆上颤栗它最后的时间” ， 所以作者旨在突现黎明之光。

　　二、狱中灯火

　　“灯火” 这一意象， 是乎与 “阳光” 或是 “黎明” 等自然之光不能算作一类，然而由于 《灯》 写作的特殊背景， 在这里还是有必要提及。 更何况这首诗也是作者当时心态的一个真实写照它之所以特殊， 是因为这是艾青的狱中之作。1932 年艾青回国后， 在上海参加 “中国左翼美术家联盟” ， 同年7月被国民党政府逮捕， 监禁三年之久。 在监狱里， 艾青无法继续从事绘画艺术，便 “从绘画转变到诗” ， 《灯》 便是诞生于此时。

　　盼望着能到天边

　　去那盏灯的下面——

　　而天是比盼望更远的！

　　虽然光的箭， 已把距离

　　消灭到乌有了的程度；

　　但怎么能使我的颤指，

　　轻轻的抚触一下

　　那盏灯的辉煌的前额呢？

　　这首诗的开头让我立马想到 《阳光在远处》 ——阳光是遥远的， 而在这里， 盼望是遥远的。“盼望着能到天边/去那盏灯的下面” ， 灯的下面是什么？是作者希望的光明， 是他渴望得到的自由！有人评析这首诗说：“身陷黑暗之中才更知光的可贵， 身陷囹圄之中才更知自由的可贵。 ” 的确， 没有人能比此时狱中的诗人更能真切地体会到对自由的期盼—— “颤指” ， 说明作者的情感已经到了极端激动和痛苦的时候；而后面 “轻轻的抚触一下” ， 既表现出对 “灯光” 的爱， 又点出作者只需一点足以的心情， 可见代表着自由光明的 “灯光” 在诗人心中是崇高而神圣的。

　　三、 从 《太阳》 到 《向太阳》

　　在艾青有关 “光” 的一系列意象中， “太阳” 所迸发出的热情恐怕是最为强烈的。如果说 《向太阳》 是艾青创作激情的一个高峰， 那么之前的 《太阳》 便可以看作是这篇宏大乐章的序曲。

　　这两首诗分别是写于 1937 年和 1938 年， 这正是中国进行大变革的历史时期。一方面， 以国民党反动派为代表的旧势力和外国的侵略势力， 妄图把中国推向黑暗的深渊；另一方面， 革命者和劳苦大众也正为打碎旧世界、 建立光明自由的新世界而努力。诗人在此将光辉的太阳展示我们面前， 预示希望将临。我认为这两首诗必须贯穿起来欣赏，这样才使它们更有史诗的意味， 让人在时间与空间上感受到时代正发生着巨变。

　　四、沉寂后的哲理之光

　　艾青的生平应该说是比较坎坷的， 特别是在我国60年代左右进行的大规模运动中，被划为了 “右派” ， 致使其诗歌创作暂停了整整二十一年！二十一年的沉寂，二十一年的痛苦，最终凝聚成了一首《光的赞歌》 。

　　“重新获得生存、 创作权利之后， 诗人不能不对社会、 人生、 历史， 以及自己的一生，作一全面的深入思考。 《光的赞歌》 ， 就是这一思考的结晶。光， 再一次启示了诗人……在诗人看来，此时此刻，只有光的形象能传达自己的心绪……因此， 诗人再一次选择了光，来寄托自己的情思” 。可以说， 这首诗是艾青对自己走过的人生以及创作的一次总结， 同时也可以看作是他今后人生的一个新起点， 是一次“重生” 。在这么多年的沉淀后，“光” 在诗人的作品中已经不再是像 “黎明” 、 “灯火” 那样单纯作为作者心理上的寄托， 也不再如 “太阳” 一样总是代表火热、 光辉的希望， 此时的 “光”充满

　　着诗人的思考， 蕴含了深刻的哲理。